[日韩区欧美国产在线观看]漫威英雄室内设计

大家好今天来介绍的问题，日韩区欧美国产在线观看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、《崩坏3》天元骑英全新服装来了游戏皮肤值得购买吗
• 2、漫威迷口中的高天尊在漫威宇宙中是个什么样的存在
• 3、漫威公布五六阶段新项目刀锋战士的归来有哪值得期待的地方
• 4、“漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪
• 5、漫威的英雄介绍有哪些

《崩坏3》天元骑英全新服装来了游戏皮肤值得购买吗

中天骑英是幽兰黛尔身体内的卡斯兰娜圣痕和沙尼亚特圣血一同提升状态，代表二种的力量对立面和调合，因而而出名“中天”。来源于气血文化的传承分裂出卫士和骑士二种形态，她们要怎样表达分别设计理念，就请和文中一同探寻一番吧。

最先一起来看看卫士形态，依据预告片VCR里面的内容，卫士形态的能量来源于卡斯兰娜大家族作为结合战士特殊能力“人为因素崩落”，除开同是卡斯兰娜家族齐格飞和凯文，作为逐火英桀梅比乌斯也有一样的水平。

齐格飞的人为崩落拥有比较严重的不良反应，立即生长于肉体上的崩坏兽硬壳将其成了半人半蛇的模样，尽管能够带来强劲战斗能力，但是也会损害自已的和肌肉内脏器官；梅比乌斯的人为崩落则显而易见更为高端，噬界之蛇的身体好像一台极大而精确的机械设备，梅比乌斯仅仅这其中的驾驶人员。

但是现在的幽兰黛尔已经彻底激发了卡斯兰娜圣痕的能量，她的人为崩落当然达到了炉火纯青的情况：既能够成为遮盖全身盔甲，也可以变为自由驰骋的军马。

卫士形态整体的由黑色和深蓝色构成。黑色是比较单纯的色调之一，神密而深遂，漫威英雄类作品里以黑色为基调的大多标新立异或者是有某类偏执的坚持不懈，如同卡斯兰娜务必“救世主”的命运。深蓝色则承继自月魄的主题色，代表幽兰黛尔自身公平正义而清醒的一面。

就像以上常说，早期人为因素崩落会反映“猛兽”的特点，不过随着对能量的把握愈来愈完善，反倒会往“机械设备”方向发展，卫士形态设计也很好的融合了这俩特点。

卫士形态的核心部分为命崩坏3女武神盔甲的方式，而且对比月魄这类近科技感非常强的盔甲，更贴近月轮和深红色的机械工程风。脚部能明显看到类似深红色的盔甲拼接线，脚裸、膝关节、手腕子等位置的锐利深蓝色装饰设计则有些像月轮飞刃助推器。

骑士形态有一匹拉风的军马，因此卫士形态也是为了填补视觉效果加入了许多配饰设计，例如两边的裙摆。这类附加服装在日系特摄剧中非常常见，含有衣摆的保护套在动作戏时会展示出更强大的炫酷。卫士形态的裙摆还可以均衡上半身的羽翼，让整体轮廊更融洽。

此次的盾翼设计方案一样十分醒目，羽翼自身就是属于微生物感十足的原素，黑色的锐利框架及与上如毛细血管般遍布的蓝色动能也是带来了一份狂野。翻转组成巨盾的人物设定和星锚的弓有异曲同工之处，值得一提的是，巨盾中间也有一朵蓝色蔷薇花，或许是丽塔趁呆鹅疏忽时干了什么手和脚。

下面看一下骑士形态，她的能量来源于塞西莉亚的沙尼亚特圣血，有着中合、净化处理的能量。幽兰黛尔就是通过圣血的能量抑制卡斯兰娜圣痕狂怒的一面，VCR之中提及了“掌控野马的骑士”这一设计构思。

骑士形态以白色和金黄色为主导，白色正好与黑色反过来，意味着天真、自身、雅致，第二次崩坏三期内塞西莉亚启动圣血释放时出现了漫山遍野的百合花海，拉格纳教比安卡栽种基本都是白色的香水百合。加上卡斯兰娜家传的黑毛，用白色做为背景色再适合不过了。用以装点的金色即在先前不灭星锚的设计里已经有完善的应用，此次一样用以刻画纹路和零配件，让骑士形态总体更具有尊严感。

对比侧重装卫士形态，骑士形态的盔甲一部分大幅降低，只留一敌人甲和一侧腿甲，线框已经从锐利越来越圆滑。因为是掌控虚数之树能量，因此全身上下花纹都是围绕凯尔特结组合，手甲上也是可以直接寻找意味着虚数的凯尔特三角。

尽管设置上卫士形态和骑士形态是等额的且可以相互转化的，但是毕竟盔甲组成了军马，因此骑士形态的本身对比卫士形态还是有一些蜕变的主要表现：例如本来在左胳膊的羽毛装饰挪到了左边，比较小的黑羽和比较大的白羽交换了色调；纯黑色的发饰下伸出了白色的那一部分，前方的黑色绸带也就多了两根白色绸带；自然，最大的变化或是发尾大面积显出的白色，代表她独一无二的血系总算逐渐提升。

失去卫士形态的裙摆和盾翼当然就会显得骑士形态有一些薄弱，因此室内设计师也为她添上了一对形近两翼的光条，纯白色到透明色蓝色渐变色好似星空般唯美，也有星星点点装点在其中，加上座中的黑暗战马克利希娜，让人不禁联想起希腊神话中的飞马帕加索斯。

总体来说，此次中天骑英的设计方案更好地区别了二种形态特色，也切合故事情节设置里的精准定位：代表卡斯兰娜圣痕的卫士形态以机械工程风的盔甲配搭微生物感十足的衣摆和盾翼，代表者为崩落最终的成效；代表沙尼亚特圣血的骑士形态则突显崇高和高尚的第一印象，将梦幻般的飞马与罗马教皇的圣带融进全套服饰。

这2套各有特色造型在幽兰黛尔的身上达成和睦与均衡，所组成的了“中天骑英”。而幽兰黛尔也会融洽从前的“琪亚娜·卡斯兰娜”与现今“比安卡·阿塔吉娜”，向着她最起就评定的英雄之路一往无前。

漫威迷口中的高天尊在漫威宇宙中是个什么样的存在

众所周知，漫威电影宇宙经过十年的发展逐渐完善。今年《复仇者联盟4：终局之战》年以后，MCU将迎来大换血，霸权后更高的反派也将出现在观众的视野中。(大卫亚设，电影)。而且，随着迪士尼收购福克斯，x战警也回到了漫威的怀抱，不知道复仇者联盟有多期待与x战警PK进行一场较量。(威廉莎士比亚，北上广深)。

漫威电影中高天尊和收藏家软弱吗？不要捉弄我！漫威电影之所以受欢迎是因为形状不同。过去电影中不仅有两个“撞脸”，还有非常有趣的角色。这就是宇宙元老收藏家和古天尊，但被观众吐槽太弱了，作为宇宙元老无法歼灭这个后辈。

粉丝不喜欢收藏家和古天存力弱的原因是两个人在漫画中设定得太强。相比之下，电影中不咕噜活动是因为两位滑稽的老人。其实这两个人在电影中的实力也没有大家想象的那么弱，只是作为次要人物没有表现出那么多篇幅而已。

第一个是宇宙收藏家。《银河护卫队》第一部分谈到星爵等无限宝石的起源时，下属一个少女冲动地抓住了宇宙永久的力量宝石，并直言，获得力量宝石的力量后，就能摆脱收藏家的控制。说明收藏家还是有手段的。此外，收藏家手里还有不少宇宙奇珍异宝。那个位置也是鱼龙混杂，但他没有几个像样的下属。这说明他对自己的实力很有自信，一个人基本可以做到。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、骄傲)而且，就连托尔索尔也把以太粒子(现实宝石)交给收藏家保管，这表明索尔对他的实力相当认可。

下面是古天尊。这个角色只在《雷神3》出现。是萨卡城的统治者和收藏家的兄弟。漫画中的古天尊因为活得太久而感到无聊，所以热衷于各种赌局。电影中还剩下这一点，萨卡城也作为大战场登场。作为萨卡省的统治者，高天尊的实力自然不差。电影中有一个桥段，他用特殊的手杖把犯错误的堂弟轻易变成一个水坑。(另一方面)。

《雷神3：诸神黄昏》剧照还有刻在萨卡城塔上的历代角斗士的头像、绿巨人、马面雷神、战神阿瑞斯、杨斗仁、就连洛基也对古天尊多少有点肆无忌惮，在萨卡省老实本分并不是没有道理的。(莎士比亚，哈姆雷特)。

漫威公布五六阶段新项目刀锋战士的归来有哪值得期待的地方

刀锋战士值得期待的地方不少，一是该角色的回归很有可能带动一大批早期漫威的超级英雄返场，二是该角色亦正亦邪的定位有望开创漫威英雄的新风格，三是该角色还将让超级英雄电影呈现出多元化发展的趋势。

优秀的电影总是会让人感到心情愉悦，而刀锋战士当中精心设计的各种武打镜头，让人们感受到了使用冷兵器的超级英雄一样可以笑傲江湖。这个角色被设计得格外有个性，喜欢独来独往，惩恶扬善。他吸血鬼的身份总是让人对其敬而远之，也给这个角色塑造了另外的黑暗面。

一、经典英雄再度回归

从相关的彩蛋中不难发现，重新回归的刀锋战士跟另一位角色黑骑士之间存在千丝万缕的关联。虽然漫威对于刀锋战士的设定和规划可能会有比较大的改动，但考虑到角色本身的魅力加成，该系列的电影还是有很大的创作空间的。

二、让漫威的风格有所改变

漫威偏阳光的风格收获了市场的认可，但它并没有就此停下创新的脚步。在一定范围下加入一些暗黑元素，其实能够让电影内容更加深刻，给观众带来针对现实问题的思考。刀锋战士的能力有点类似身穿武士服的鹰眼，但是因为吸血鬼身体带来的身体素质加成，他在战斗中拥有远超常人的速度、力量以及耐力。

三、给予行业多元化发展的动力

截然不同的角色定位可以让电影宇宙显得更加地丰富，尤其是考虑到漫威将会继续推进复联计划，所以它比之前更需要提高观众对电影的期待值。重复的故事拍得再好也会让人感到乏味，只有不断打破常规，才能够持续前进。

你知道刀锋战士将会由谁来主演吗？

“漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪

负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是超级IP商业价值实现的基础。超级IP自带流量的核心，是构筑负成本连接势能的前提。

负成本连接是超级IP方法论中社交网络关系的沉淀和社群引流的节点，意味着快速连接、快速造势、有效承接、有效转化。

被扑倒的“原力觉醒”

2015年底上映的《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》）堪称“环球同此凉热”。看过电影、还在回味的星迷一定需要星战小物件和食物的原力注入，才能一直保持热血沸腾。

于是，星战迷新一天的正确打开方式应该是：清晨，星战闹钟叫醒你起床，当然床单必须是星战主题；洗漱，牙刷一定要用黑武士的脑袋来代替；早餐，用尤达大师的马克杯给自己泡杯咖啡；出门，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，来一瓶 font vella 牌的黑武士版本纯天然矿泉水；即使挤着地铁也要戴上SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机；既然是星战脑残粉，开会时就一定要带上Moleskine × Star Wars 主题系列限量笔记本……

如果觉得不过瘾，还有大把的Co-branding（合作品牌）商品等着你收入囊中。各种品牌的星战元素令人目不暇接，有了擅长推周边的迪士尼加持，《星战7》周边衍生品厂商参与，规模更是非同一般。

在《星战7》的周边衍生品中，风头最盛的应数剧中的BB-8 机器人，尽管售价高达150美元，但推出仅12小时就狂卖2.2万台；

Adidas与《星球大战》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星战特别版夹克；

尽管夏天还很遥远，洞洞鞋品牌Crocs（卡骆驰）在冬天就推出了星战主题凉鞋；

雀巢为《星战7》研发了特别版咖啡产品——咖啡伴侣，寓意咖啡离不开伴侣，生活离不开《星战7》；

食品品牌卡夫推出了原力觉醒芝士通心粉；

谷歌为每款谷歌商品制作了原力觉醒皮肤；乐高推出“萌”版星球大战系列；

向来会借势的Uber也不甘示弱，与玩具公司合作改装星战出租车；

全日空航空的整个飞机机身都被R2-D2和星战元素包围，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的“千年隼号”儿童床，不仅满足了星战迷父母，也成功俘获了小星战迷的心，当然还有forever21（时装品牌）和优衣库……

《星战7》总票房突破20亿美元，而2015～2016年，同步的周边产品销售额高达30亿～50亿美元。

在泛娱乐领域， IP周边开发已经十分普遍，但能如《星球大战》系列撬动如此巨大市场的却屈指可数。除迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系外，更为重要的是对于一个历经40多年还长盛不衰的超级IP，它已经累积了足够大的势能，拥有了负成本连接的能力。

什么是负成本连接？它是因高势能形成的被动连接状态，因连接成本的足够低廉，而被形象定义为负成本连接。

它代表了其他品牌、企业、组织、社群和个人强烈的主动连接意愿，而通过多形态、多元化的连接矩阵继续构筑IP势能，形成对IP的反哺，并最终在广泛的连接中实现IP与连接对象的整体价值共建。

一方面，尽管天生带感的超级IP自带势能，但其商业价值仍需通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，持续经营；

另一方面，对于IP之外的其他品牌或内容来说，也需要通过连接，完成品牌跨界与差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因此对连接双方而言，负成本连接是超级IP方法论能够成立的重要一环：更低成本，更有效率。

负成本连接的“弯道超车”

如果说星战系列是因为高势能而获得负成本连接，那么当红超级IP熊本熊则选择了另一条逆向之路——通过负成本连接“弯道超车”，从而登上“熊”生巅峰。

最初，熊本熊只是熊本县政府宣传案的“副产品”，但现如今，这只行动笨拙、自带两坨腮红的萌物已经成为年轻人的心头好，不仅在日本，在世界范围也是现象级的超级IP，火热程度超过了萌物界的前辈 Hello Kitty，比肩哆啦 A 梦。

熊本熊的诞生源于迎接2011年九州新干线全线开通之时。当时熊本县政府希望通过一些特殊的地方推广活动，吸引旅客在熊本站下车。于是，请来本地知名作家小山薰堂来构想这个视觉元素，他转而找到了自己的好友——著名设计师水野学合作。

两人最初想以“熊本惊喜”的概念制作Logo（商标），所以在大会报告上发表了一个“！”的造型标志。而在惊叹号旁，画着一只眼睛圆滚滚，脸颊红彤彤，憨态可掬的傻笑黑熊，取名“ Kumamon”，并为它设定了人见人爱的“呆萌”和“贱萌”性格标签。这一系列举措为熊本熊日后成为超级IP打下了最初的势能基础。

与其他IP运营方式类似，有初始设定和规划后，熊本熊开始不断制造话题，频繁出现在社交媒体之上，并极限放大人群的参与感。

熊本熊诞生一个月内，其官方博客和Twitter便同步上线， Twitter上偶尔会透露下次“熊出没”的地点和线索，并和关注它的人互动。

县政府随后启动了一系列神奇而疯狂的营销计划，其中包括聘任熊本熊为临时公务员，去大阪出差派发一万张名片，其间制造熊本熊大阪失踪事件，召开正式新闻发布会，希望有知道熊本熊消息的人通过 Twitter 告知县政府。

幽默的大阪市民积极响应，一旦发现四处乱窜的熊本熊，就将最新状态上传到Twitter和Facebook。

正当熊本熊在大阪渐成话题时，熊本县做了一个重要决定。这项决定也让熊本熊超级IP之路真正完成了逆袭。

一般而言，要在商品上使用他人创作的卡通动漫肖像，必须支付一定比例的版权使用费用，即授权金，这也是大多数卡通动漫IP创收的最佳途径。

而熊本熊反其道行之，熊本县以本县名义，买下熊本熊的插画著作权，由县政府管理，免费提供熊本熊的肖像使用权。

当然，对于IP而言，免费使用不等于恣意滥用， IP的生命力有赖于健康的授权系统，否则会对IP造成难以挽回的损害。虽然是免费使用，肖像使用必须经过县政府的审批。

此外，还要满足相关规定，比如熊本县外的商品使用熊本熊时，必须插入介绍熊本县的文案或插图，诸如“我最爱熊本了！”“熊本是个好地方！”

若是规模覆盖日本的县外大型食品公司，会要求企业研发以熊本县产的食材制作的商品等（毕竟是农业大县，土特产农产品根本不缺）。

免费策略大获成功，众多企业纷纷表示出合作意愿。这种看似降低商业价值的方式，其实极快速地推广了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出现在日本的大街小巷，指示牌、自动贩卖机、出租车、各种零食包装上都有熊本熊，甚至有熊本熊列车、飞机、火车站，更不用说各种以它为中心的周边产品。据统计，目前熊本熊的相关产品已经累计2万多种，且与日俱增。

独特的内容标签，持续的社交话题热度，配合广泛、多元的授权合作，让原来只是陪衬的熊本熊，反而成了巨星主角，一个极富生命力的超级IP就此诞生。

熊本熊的成功就是超级IP中负成本连接的一种典型逆向打法：在IP势能尚未达到足够高度时，开放连接，通过甄别筛选连接对象，并在广泛、多元的合作中营造热议感、刷屏感、卷入感。

而高强度的曝光会反哺IP，并在这个过程中通过连接相互赋能，不断累加IP势能；伴随着高势能，各品牌、组织机构，又能更加积极主动地连接。

这可以看作一个闭环的超级IP商业循环，角色与品牌的连接、输出、反哺，在一轮轮的连接闭环中，无论是超级IP本身，还是与之连接的产品与品牌，都在过程中持续发酵、转化和提升。

不被需要的IP都是伪IP

事实上，负成本连接就是一种“被强烈需要”的能力——千山万水我要找到你，即便漂洋过海也要来看你。

负成本连接代表着IP的可连接性和可协作度，可以是IP与品牌、产品、企业、组织之间的连接，也可以是消费层面的与用户的连接。

前者可能表现为Co-branding、衍生合作等，后者可能表现为消费的价格敏感性让位于价值敏感性。所以，甄别一个IP是超级IP，还是伪IP，其中很重要的一点就是看是否具备这种负成本的连接能力。

为什么Nike不是超级IP，而Nike与篮球明星迈克尔·乔丹（Michael Jordan）的联名款Air Jordan（简称AJ）却是，这是因为AJ已经不仅仅是一件产品，而是传承了乔丹经久不息的人格魅力。

理解了超级IP，我们便能理解这种负成本连接的稀缺性，如同小米手机和乐视电视。那些碳纤维、水晶底即使20年后依然不觉过时， AJ已经成为一种空前绝后的符号。

同样，为什么要抢购Vetements？贵？能否满足功能需求？都不重要了，在用户看来，关键在于拥有独特化的标签，这种拥有在社交层面又具备了被共享和分享的价值。

由此，我们可以理解为什么Co-branding、闪购、限量如此盛行，所有这些都在共同营造一种“想要”的氛围，被分享，被转发，从而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

势能！势能！势能

无论是星战系列，还是熊本熊，在负成本连接中有一个关键词不能被忽略，那就是“势能”。

事实上，高势能是IP能够负成本连接的基础，而通过连接又可以持续增加势能，进而更容易获得负成本连接的商业机会，是“高势能—负成本连接—连接赋能”的循环过程。

势能是一个物理学上的概念，即储存于一个系统内的能量，可以释放或者转化为其他形式的能量。我们这里所说的IP势能其实是一种商业理解，它代表了IP内容或产品本身的优劣，代表了品牌调性和美誉度的高低，代表了基于不同环境蓄势的难易程度。

一般而言，势能越大，相应的可以释放或者可以转化的能量就越大，因此高势能往往对应着一种仰望的视角，带来负成本连接和引爆市场的易得性。

那么，应该如何构筑高势能？从一家即将宣告破产的老字号漫画公司，到现在成为主宰电影票房的龙头，手中握有众多IP的“漫威”已成为拥有高势能的商业超级IP，从漫威的商业运作中，我们也许能窥见构筑势能的商业启示。

提起动漫领域的超级IP，漫威工作室旗下的角色当仁不让。这个工作室塑造了娱乐界历史最悠久且最受欢迎的一系列漫画形象：蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……

过去的十几年里，漫威将其旗下的IP版权打造成了赚钱利器，将角色分别授权给多家电影公司（索尼、环球影业、 21世纪福克斯、狮门影业……），制作了二十多部漫威电影。

基于角色和背景，这些电影彼此相关联，打造出了所谓的“漫威宇宙”这样一个平行世界，以及现象级的全球漫威粉丝文化。

漫威电影几乎全部取得了巨大的票房成功，尽管如此，漫威最大的收入来源还不是电影，而是玩具和IP商品销售，角色的商品化权始终牢牢掌握在漫威自己的手中。

这种成功的运作模式，来自漫威对旗下每个超级IP角色的打造，通过合作和独立制作超级英雄电影，这些火爆的IP角色也在不断进化和发展。

大量的超级英雄IP角色成就了漫威，使之成为势能极高的超级娱乐IP。伴随高势能，漫威旗下其他角色的IP化进程也明显提速。

其实如今漫威的辉煌，皆源于曾经“被迫”出售旗下超级英雄人物的电影拍摄权。1996年，因投资失利、漫画市场遇冷等原因，叱咤风云的漫威漫画宣告即将破产。

两年后，玩具公司 ToyBiz与漫威合并。虽然合并后漫威得以继续生存，但漫画实体出版业的衰落迫使漫威只能通过不断出售旗下IP的拍摄权来维持运转。

1999年，漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼。 2002年《蜘蛛侠》上映，一举创下全球8.2亿美元票房，并在美国发行当日就售出了700万张定价20美元的DVD，而漫威仅从索尼那里拿到了2 500万美元的分成。

虽然获利不多，但授权电影的成功让漫威看到了IP改编电影的巨大商机。为了加强对内容制作和发行的控制，以及获得更多的收益， 2005年漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，开始独立筹拍电影。

2008年，漫威独立出品的《钢铁侠》上映，全球票房狂扫5.8亿美元，漫威就此扭转颓势。而就在第二年，迪士尼以40亿美元的天价收购漫威，在迪士尼IP创造机制的运作和引导下，漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。

从《蜘蛛侠》的高票房不难看出，起初漫威是凭借手握的畅销漫画版权与索尼建立的合作连接，为什么是畅销书？这就是“天生爆款”的逻辑，也是构筑势能的基础。

爆款代表的就是广泛的契合基础，是经过市场检验的变现逻辑，是一种能聚焦关注的自带流量，所以“爆款”常常也是构筑势能的第一步。

当漫威携手索尼再现昔日辉煌时，这种连接其实起到了相互背书和相互拉动的作用，共同推出的《蜘蛛侠》则继续扮演爆款赋能的角色。事实上，这部影片不仅让漫威扭转颓势，也让原本暗淡无光的索尼公司大放异彩。

之后的造浪机制承接了这种高势能，漫威独立制作的《钢铁侠》大获成功，这让漫威的势能持续高位运行，并主动吸引了娱乐巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的势能。

为什么要如此强调势能？因为在这个连接的时代， IP的势能在网络连接中可以被瞬间放大，其强度可以变得前所未有，而这种能量集中引爆之日，恰恰是这个时代真实消费精神的崛起之时。越连接越能创造新的价值，越能阐发新的商业机会。

漫威案例中，负成本连接既是蓄能的过程，也是势能的价值输出，更为不断创造新的爆款营造了孵化氛围且建立了加速设施。

通过一系列连接，漫威逐渐成为极具势能的超级IP，而不仅仅是大量内容IP的持有者和运营者。在漫威创造的“漫威宇宙”的宏大设定面前，任何超级英雄都显得黯然失色。

超级IP方法论

负成本连接是超级IP建构的重要外挂，快速连接，快速造势，快速运行，其关键点如下：

超级IP负成本连接的前提是有足够高的势能，凭借势能才能吸引到有价值的连接。高势能是超级IP的特质，而负成本连接是其效应，是其外在表现形式和连接方法。

连接需要经过策划、筛选和匹配，不做顶层设计、不经任何甄别的连接，有时甚至会对IP造成难以挽回的损害。

反之，创造性的连接往往能起到造浪赋能的作用，无论是对IP，还是对被连接者，都是一种势能叠加。

在IP势能尚未达到足够的高度时，可以通过开放连接，在广泛、多元的连接中营造热议感、刷屏感、卷入感，并凭借高强度曝光，提高IP的势能。

在负成本连接中，有一个关键词难以忽略，那就是“势能”。势能的累积过程其实就是IP逐渐进化为超级IP的过程，构建势能的要点如下：

天生爆款。我们经常说今天的产品必须是天生爆款、自带势能，仅凭一款产品就实现现象级，已成为创业的新常态。从脸萌到Faceu，郭列心领神会。天生爆款从一开始就意味着未完成，产品代表着入口，代表着更多用户参与的开始。爆款能力是构建势能的关键点。

连接赋能。负成本连接是极佳的赋能方法，连接赋能需要甄选、匹配，它不是价高者得的“壕”逻辑，也不是自贬身价的无条件连接，而是基于跨界混搭，基于调性一致，基于反差“萌”的有意为之，是真正意义上的相互促进，而不是消耗彼此的势能。

持续造浪。在这个时代引爆一款产品固然困难，但更难的是具备持续造浪的能力。所谓其兴也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫画时代的陨落和当下大电影时代的中兴很好地说明了这一点，也许在未来电影时代也会过去，但漫威的VR版本和AI授权是不是足可期待？只要像造浪机一样，理解新技术，善用新平台，随形变化，持续造浪，就能保持高关注度和势能的高位运行。

这个时代，判断IP的核心价值就是有没有势能，这也成为今天IP估值最重要的逻辑和依据。当好内容或产品以爆款形式出现时，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，而能否沉淀、积累、稳定地形成期待，拥有持续的负成本连接能力，则是势能能否深度经营的标志，也是超级IP生命周期的管理能力证明。

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漫威的英雄介绍有哪些

漫威部分英雄介绍可列举如下：

1、美国队长

本名：斯蒂夫·罗杰斯（Steven "Steve" Rogers）

首次登场：《美国队长》第1辑第1期（1941年3月）

创作者：编剧乔·西蒙、画家杰克·科比

美国队长是创作于二战时代的老牌英雄，最著名的反法西斯斗士之一。他本是瘦弱的青年史蒂夫·罗杰斯，接受了超级士兵改造手术，成为成功的实验品，身体各项素质达到人类极限。他没有真正的超能力，虽然使用着坚不可摧的特制盾牌，但他最大的武器当属勇气、毅力和爱国精神。

2、绿巨人浩克

本名：罗伯特·布鲁斯·班纳（Robert Bruce Banner）

首次登场：《无敌浩克》第1辑第1期（1962年5月）

创作者：编剧斯坦·李、画家杰克·科比

科学家布鲁斯·班纳受到自己开发的武器辐射，变异成巨大的绿色生物，具有无敌的力量，并以“越愤怒，越强壮”闻名。

浩克代表了一种无视一切障碍、难以自控的野性，尤其是与循规蹈矩的文明人形成对比，因此他一直受到社会的敌视，与其他英雄的关系也时好时坏，但同时他仍然保持着锄强扶弱的英雄特质。

3、蜘蛛侠

本名：彼得·本杰明·帕克（Peter Benjamin Parker）

首次登场：《惊奇幻想》第15期（1962年8月）

创作者：编剧斯坦·李、画家斯蒂夫·迪特科

彼得·帕克在一次课外活动中意外的被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤后，获得蜘蛛一般的特殊能力。导致他决定成为蜘蛛侠的关键，就在于他放过了一个小毛贼，而那个人随后在一场抢劫事故中杀害了他的叔叔，彼得认为这是他的错误，因此选择成为蜘蛛侠来拯救世界上更多的人。

身为一个青少年，彼得除了面对那些超级英雄该肩负的责任，同时也必须应付一些青春期时普遍会遇到的麻烦。

蜘蛛侠的创造者们赋予了他超强的力量与敏捷性、能黏附在大部分表面上的能力、可以对危险快速做出反应的蜘蛛感官，自己制作的蛛丝发射器可以发射蛛丝，使他得以对抗反派们。

4、雷神托尔

本名：索尔（Thor Odinson）

首次登场：《Journey into Mystery》第83期（1962年8月）

创作者：编剧斯坦·李、画家杰克·科比

来自现实中的北欧神话，漫威对其身份进行了一些现代性的设计，在保留神话色彩的同时把他连同全世界几十个古代神话体系引入了漫画时空。

托尔是神界最强大，最有英雄气概的成员之一，是仙宫的守护者和继承人。但他后来逐渐变得傲慢自大，所以被父亲——众神之父奥丁打入人间以学习谦逊，此后逐渐与人类为友，与各种恶势力抗争。

他虽然是神，但不是全能的，也要面对形形色色的困境：与世俗规则的互不理解，与神族同胞的种种分歧，与宇宙更高势力的抗争……作为一个超凡而又漫步凡间的英雄，他将继续在漫威世界呼风唤雨。

5、钢铁侠

本名：安东尼·爱德华·“托尼”·斯塔克（Anthony Edward “Tony” Stark）

首次登场：《悬疑故事》第39期（1963年3月）

创作者：编剧斯坦·李、画家杰克·科比

大军火商、亿万富豪、花花公子的托尼·斯塔克，经历生死考验后决心把聪明才智用在造福人类上，为自己设计了一系列的高科技装甲，成为当时最受瞩目的英雄之一。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用